Свежият фантастичен ден и възраст от диско гледаха как легендарни места стават почти известни, докато песните сами по себе си. Business 54 от Ню Йорк се превърна в икона не само на нощния живот, но и на диско културата на блестящия си връх. Новата кадифена линия допълнително е известна с това, че е придържала звездите и може би ще се надявате на същото, но щом влезете вътре, усещането за независимост е осезаемо.

Vulkan vegas вход в България: Подови настилки за сядане Disco Fever

След като пикът му в началото на средата на осемдесетте години в САЩ отшумя, идеята се разви, сякаш изчезна. В Чикаго и Детройт диджеи и изпълнители превърнаха ритмичната ДНК на диското в нови версии, пускайки началото на домашното и модерното техно. В Обединеното кралство „ню диско“ отново пресъздаде новия блясък, за да привлече друга възрастова група. В края на 70-те години диското изскочи извън ъндърграунда и щурмува новата традиция. Нощни клубове като Studio 54 в Ню Йорк постигнаха почти митичен статус, привличайки знаменитости, дизайнери и музикални магнати. „I will Survive“ на Глория Гейнър и „Stayin' Real Time“ на Bee Gees преминаха културни граници, оглавявайки класации далеч отвъд денс клубовете.

ДИСКО: Саундтрак към филма „Далеч от вълна“

През 70-те години на миналия век ЛГБТ+ организациите откриват безпрецедентна свобода в нощните клубове, което води до щастливи, социални празненства, рядко виждани преди. Във Франция и Италия поп звездите заимстват от естетиката на диското – vulkan vegas вход в България блясък, обувки на платформа, прекрасен грим – свързвайки социалните различия чрез споделени звуци и стил. Независимо дали в подземните клубове на Берлин или в лъскавите дискотеки на Мексико, диското катализира микс-културни диалози, предоставяйки най-новата информация за начина на живот, музиката и изкуството. Диско треската не е само сензация в Северна Каролина или Запад – тя лесно се разпространява по целия свят, разпространявана както от музикалния свят, така и от хората. В Европа, особено в градове като Мюнхен, Париж и Рим, диското открива новите форми и значение. Новите електронни иновации на Джорджо Мородер и елегантният, мелодичен облик на евродиско карат местните артисти да развиват своите собствени марки.

За разлика от индустриалното диско, външният вид на алеята и лофтовете насърчаваше гъвкавостта и близостта на дансинга. Нямаше строги правила, основани на това колко време ще прекарате една песен или колко екстравагантен може да бъде най-новият вокал; вместо това фокусът беше върху усещането и експериментирането. Този метод предвиждаше какво ще стане по-късно като домашни мелодии, процеси на раждане и нагласи, които щяха да отекнат в клубовете в продължение на години. Много по-трансформиращи са използването на барабанни сървъри и секвенсери, например от десетилетието, което носеше. Мелодии като „I'm Like“ на Дона Джун – съкомпозирана с Джорджо Мородер – въведоха изкуствени звуци, които ви се струваха футуристично лесни, отбелязвайки преход към електронната танцова музика. Тя се отдалечаваше от хората и можеше да бъде домакин на оформени пъб звукови пейзажи в общността на Business 54 в Ню Йорк, за да помогне на разрастващите се танцови клубове в Рим.

Уейн Тъкър е добър тромпетист, композитор, аранжор, цигулар и артист, живеещ в Ню Йорк. Той е издал 4 албума под лейбъла си и редовно работи с него, The New Crappy Moths в Ню Йорк. Това е илюстрирано в музикалния състав на Уейн, The New Crappy Moths, чийто активен звук има обновена книга с уестърн песни, както и опции за Майкъл Джексън или Green Breeze & Fire. Уейн продължава да поддържа вярно присъствие в малките нощни клубове на Ню Йорк близо до работата, като прави от време на време набези на места като Madison Square Yard, The New Hollywood Dish и The This Noon Show, за да споменем само няколко. Тъкър е издал албума и е участвал в краткия филм „Hotel Bleu“.

Звуци от домакинството и може да се насладите на общността

Диското не се появи внезапно; то постепенно се появи в музикалния свят, далеч от латино соул, фънк и духа на Филаделфия. В кварталите като Бронкс и Харлем, чернокожи и латино музиканти експериментираха с удължени ритми и представиха най-новите си нотки. Свежите, заразителни ритми от „Love Is the Съдържание“ на MFSB и ранните песни на Trammps поставиха новата линия. Междувременно, италиано-американски и хомосексуални групи в центъра представиха своите мелодии, смесвайки синтезатори с традиционна музика. Disco Fever е нюйоркски пъб, разположен в новия южен Бронкс за Jerome Opportunity и 167-ма магистрала, управляван от 1976 до 1986 г. Веднъж забравил за много хора, Сал Абатиело накарал баща си, собственика на кучето, да му предаде юздите.

Гласовете, които вие определяте, са чисто новата ера

Най-новият по-малък седем-инчов пластмасов неомъжена версия на MacArthur Park всъщност е първата неомъжена версия на Summer, която е достигнала първо до Великолепната сто; тя не включва баладичното второ ястие на песента, но не. Ако диското е започнало от звуковата революция, неговият характер бързо се е разпрострял далеч отвъд звуковите граници. Душата на новия жанр от освобождението е насърчила новите стандарти за мислене в модата и начина на живот, включително рокли с пайети, маратонки на платформа и дори авантюристични гримове, показващи известно отпускане на конформизма.

Музиката се превърна в начин на живот, развиващи се агенции, формирани и вие ще се преобразите в дансинга си в реално време. Може би най-дълбокото наследство от диско изпълненията ще се основава на новото чувство за общност, изковано на дансинга. За маргинализираните общности, посещението на страхотна диско вечер не беше просто музика; това определено беше акт на неподчинение и заедност.